Formen und Farbigkeit entstammen bei Alexandra Deutsch einer organischen Welt und sind doch abstrakt. Die Zeichnungen von Christiane Schlosser zeichnet ihre Feinheit und Konsequenz aus. Freie Farbfelder gehen bei Marlies Appel eine Verbindung mit einfach strukturierten Liniennetzwerken ein.

Stäbe, Ebenen und Bauten bilden gewagte Konstruktionen auf den Tuschezeichnungen von Katrin Günther. Labyrinthische Strukturen und ungewöhnliche Perspektiven eröffnen neue Bildräume. Auch Winni Schaak spielt mit der Perspektive, läßt seine räumlichen Körper aus Cortenstahl als Fläche erscheinen.

Konturen und Flächen in Nicole Ahlands Fotografien sind meist nur schemenhaft sichtbar, vieles verschwimmt und bleibt geheimnisvoll. Einige wirken zart und durchscheinend, andere erscheinen als intensive abstrakte Farbflächen oder entwickeln einen starken Sog, eine enorme Tiefe.

Aja von Loeper benötigt ein weißes Blatt Papier, eine Pappe und ein von ihr entwickeltes Werkzeug aus Holz, um ihre reliefartigen „Weißen Blätter“ entstehen zu lassen. Mit viel Kraft und Feingefühl arbeitet sie auf dem Papier, bis es sich wölbt und seine Strukturen teilweise offen legt.

In Übersee reflektiert Annette Schröter Eindrücke von Süd- und Nordamerika. Das Fremde, Ungewohnte der Alltagskultur, Architektur und Vegetation spiegelt sich in ihren Papierschnitten. Sie thematisiert die Ambivalenz der Bilder, ihre trügerische Schönheit.

Eva Walker lotet in ihren Unikat-Serien die Möglichkeiten und Grenzen der traditionellen Drucktechniken aus. Formen und Farbigkeit der fragilen Papierobjekte von Alexandra Deutsch entstammen organischen und anorganischen Welten, erinnern an exotische Pflanzen, Fossilien oder Gesteinsformationen.

Linien schaffen Verbindungen oder enden frei im Raum. Sie sind gezeichnet, geschnitten oder als Objekt in einer Assemblage.

Eva Walker beschäftigt, wie Wissen in Bildern durch Wiederholung festgesetzt, durch Überschreibungen oder Auslassungen revidiert, verändert oder verworfen wird. Das Übereinanderlegen von Schichten, Arbeitsspuren und Verletzungen des Papiers spielen in ihren Arbeiten eine Rolle.

Ruhe und Stille strahlen die Gemälde von Mats Bergquist und Rosa M Hessling sowie die Skulpturen von Winni Schaak aus. Sie laden ein inne zu halten, um ihr Geheimnis zu erkunden. Auf den ersten Blick als monochrome Flächen und Formen erscheinend, eröffnen sich in der Bewegung überraschende Ansichten

Stadtansichten von der Realität inspiriert oder frei inszeniert, geschnitten von Esther Glück und Annette Schröter oder gezeichnet von Katrin Günther, stehen den unberührten Landschaften von Ulrike Heydenreich und Ralph Petschat gegenüber.

Reinhard Wöllmers Objekte aus durchgefärbten Papierpulp zeichnen sich durch geometrische Exaktheit und reine Farben aus. Dem gegenüber stehen seine Papierschnitte. Sie irritieren, spielen mit Farbe und Raum, lassen sich nicht auf den ersten Blick erfassen.

Silvia Schreibers Papierarbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. Ihren Portraitbüsten und überlebensgroßen Ganzfiguren aus Japanpapier stehen rein abstrakte Collagen gegenüber. Linien und Flächen aus farbigen Japanpapier erzeugen eine ausgewogene Spannung auf dem weißen Papier.

Simone Distler erschafft in ihrer Malerei Bildräume von unendlich scheinender Weite und großer Kraft. Obwohl ihre Malerei abstrakt ist, erscheinen vor dem geistigen Auge Landschaften, ferne Horizonte oder massive Gebirgsketten, werden Stimmungen und Erinnerungen geweckt.

Marlies Appel, Simone Distler, Kazuki Nakahara, Aja von Loeper, Winni Schaak, Christiane Schlosser
Im Zusammenspiel mit der Galerie Inga Kondeyne. Die Werke von jeweils zwei Künstlerinnen und ein Künstler der beiden Galerien treten miteinander in einen Dialog.

… to see, what we will loose or already have lost. Radierungen von Kristin Grothe, Zeichnungen und Faltungen von Ulrike Heydenreich und Assemblagen und Papierschnitte von Katharina Meister.

Mats Bergquists Bilder bewegen sich in der Spannung zwischen Objekt und Malerei, zwischen Materialität und Immaterialität. Es sind Reflexionen über Leere und Fülle, Licht und Dunkelheit. In ihrer Konzentration laden sie ein inne zu halten, strahlen Ruhe und Stille aus.

In ihrer Papierschnittserie "Vor Schrebers Garten" lenkt Annette Schröter den Blick auf die Gestaltungsvielfalt der Gartentore im Osten Deutschlands. Angeregt von diesen zeitlosen Formationen aus Metall sind Papierschnitte entstanden, reduziert auf Linie und Fläche, schwarz und weiß. 

Reinhard Wöllmers Arbeiten zeichnen sich durch klare geometrische Formen und dem irritierenden Einsatz intensiver Farben aus. Kreisförmige Objekte aus durchgefärbtem Papierpulp stehen Papierschnitten gegenüber. Licht ist aktiv am Bildgeschehen beteiligt, erzeugt Schatten und Farbreflexionen.

Licht ist Rosa M Hesslings Thema, Malerei ihr Medium. Sie bringt das Licht in ihren Gemälden zu seiner vollen Entfaltung, macht es in all seinen Facetten und Erscheinungsformen erfahrbar.

Es sind die alltäglichen Momente, die Annette Schröter interessieren, für die sie in ihren Papierschnitten eine künstlerische Form findet. Das auf den ersten Blick Banale wird bei ihr bildwürdig, irritiert, wirkt manchmal komisch oder auch traurig.