Beate Bitterwolf

Plantares, Floridez, Horizonte – Natur als Inspiration, dies ist für die im Allgäu geborene und aufgewachsene Malerin Beate Bitterwolf die große Konstante ihrer künstlerischen Arbeit. Die Nahsicht auf die organische Welt der Pflanzen einerseits, der weite Blick in die Tiefen der Landschaft, der Berge, der Erde andererseits. Ihre Malerei bewegt sich zwischen großflächiger Weite und kleinteiligen malerischen Strukturen. Im Detail wie in der Gesamtschau zeichnet ihre Bilder eine große Vielfalt der Techniken, Strukturen und Bewegungen aus. Es gibt fast immer Querungen und Überschneidungen. Der Formenkanon scheint dem malerischen Prozess entsprungen und von einer dynamischen Bewegung geleitet zu sein.

Das Konzept der Bilder fließt mit den Besonderheiten der Techniken zusammen: fließen, lasieren, pinseln wie Beate Bitterwolf es nennt, abkleben, spachteln, collagieren, schraffieren, schütten – all diese Errungenschaften des Informellen – werden von ihr vielfältig eingesetzt . Diesen Kontext dann verlassend und entgegen den Gesetzen des Informellen- treibt die Künstlerin das Bild weiter in eine Lesbarkeit, eine spezifische Thematik hinein. Der Betrachter sieht: Das Bild will gefunden, erfunden werden, es entwickelt und entfernt sich während des Prozesses. Die Malerin erfindet das Bild ohne es als fixe Idee voranzustellen.

Linien, beschreiben stille Begegnungen, laden ein, sich wieder zu finden. Das Fragmentarische in der Form steht als Gleichnis für die ständige Veränderung im Leben. Das letzte Mal 2015 in der Galerie vertreten, zeigt sie nun die aktuelle Entwicklung ihrer Arbeiten. Hier gehen die Formen nicht zuerst von der Figur aus, sondern vielmehr vom Ausdruck der Empfindung. Hinzu kommt eine Hinwendung zu mehr Farbe. Die Beeinflussung, ja Veränderung, die Form durch Farbe erfährt, bekommt mehr Raum.

Gudrun Sailer

In Ton geprägter Ausdruck von Gedanken, vertieft durch eine malerische Farbgebung, wird in der Ausstellung gezeigt. Figuren, deren Oberflächen matt, rau, auch gebrochen daher kommen, deren Inneres aber warmherzig mit dem Alltag ringt, Menschen, geprägt durch ihre Erfahrungen, in Auseinandersetzung, emotional und doch bei sich, sind es, welche Gudrun Sailer interessieren.

Im Plastischen zeigt sie Verbindungen und Abstand im Zwischenmenschlichen. Erdig natürlich bis glanzvoll farbig im Kontrast zu schroffen Kanten oder scheinbar fließenden Linien, beschreiben stille Begegnungen, laden ein, sich wieder zu finden. Das Fragmentarische in der Form steht als Gleichnis für die ständige Veränderung im Leben.

Das letzte Mal 2015 in der Galerie vertreten, zeigt sie nun die aktuelle Entwicklung ihrer Arbeiten. Hier gehen die Formen nicht zuerst von der Figur aus, sondern vielmehr vom Ausdruck der Empfindung. Hinzu kommt eine Hinwendung zu mehr Farbe. Die Beeinflussung, ja Veränderung, die Form durch Farbe erfährt, bekommt mehr Raum.

Gudrun Sailer hat an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle studiert, sie lebt und arbeitet in Eberswalde.

Beate Bitterwolf

1961 in Wangen im Allgäu geboren
1984 – 1990 Studium der Malerei an der Alanus-Hochschule in Alfter bei Bonn, Freie Hochschule Stuttgart, Seminar für Bildtechnik Prof. H.K. Schlegel, Stuttgart
1989 Kunstförderpreis der Kreissparkasse Immenstadt
seit 1989 freischaffende Malerin
lebt seit 06 in Horn/Gaienhofen

Zahlreiche öffentliche und private Ankäufe Umfangreiche Ausstellungstätigkeit in Deutschland und der Schweiz seit 1990.
Messe: Art Kalrsruhe

Gudrun Sailer

1963 in Rudolstadt geboren
1980-86 Baufacharbeiterlehre in Berlin, Töpferlehre in Bürgel
1986-91 Studium an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle, Diplom (Keramik/Plastik)
seit 1991 freischaffend in Eberswalde Kunstprojekte, Symposien, Ausstellungen im In- und Ausland

Ausstellungen und Projekte (Auswahl)
aktuell 2019 Galerie Du Don Le Fel ( Frankreich): Corps a`corps; Schloss Neuhardenberg, Brandenburgischer Kunstpreis; Galerie 100 Berlin, Gudrun Sailer: Malerei und Plastik; 11.05.19 Einweihung Bronzeplastik FLUSSGÖTTIN in Eberswalde

Farbe & Form

26.04.2019 – 16.06.2019

Vernissage: Freitag, 26. April 2019 um 19 Uhr