Er ist ein Hollywoodstar aus Deutschland: Armin Mueller-Stahl. Der Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Maler hat Fans auf der ganzen Welt. Die Galerie ARTES Berlin zeigt diesen Frühsommer vom 11. Mai bis zum 30. Juni 2024 in einer breit angelegten Ausstellung, “Menschenbilder, Freunde”, mehr als 50 Werke des Künstlers.
Zum 160. Geburts- und 80. Todesjahr der Berliner Malerin und Graphikerin Julie Wolfthorn (1864 – 1944) kehren viele Arbeiten in die Berliner Öffentlichkeit zurück. Bisher sind nur wenige Werke in Berlin dem Publikum zugänglich, so jeweils eines in der Nationalgalerie und eines in der Berlinischen Galerie. Der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 zeigt ab Donnerstag, den 11. […]
Yadegar Asisi beschreitet neue künstlerische Pfade: Zum ersten Mal wurde ein Panorama gänzlich in Öl auf Leinwand gemalt, bevor es digital vergrößert und auf Stoffbahnen gedruckt wurde. Das anschließend auf 3.500 Quadratmeter Größe inszenierte Werk führt in die Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts in die nordfranzösische Stadt Rouen. Von mehreren Ebenen des 15 Meter hohen […]
Benefizauktion: Es passiert nicht oft, dass man zwei Chancen an einem Tag bekommt. Am Samstag, den 20. April zwischen 14 und 18 Uhr werden in der PSD Bank in Friedenau einzigartige Kunstwerke versteigert und verkauft. Viele dieser Bilder und Skulpturen datieren zwischen 1860 und 1920 – fast alle mit Originalrahmen. Die Einnahmen dieser Charity-Veranstaltung werden […]
Alles begann mit einem Stuhl. Als junger, angehender Kunststudent war ich der Überzeugung: Kunstwerke müssen nicht erklärt werden; sie haben ihre eigene Kraft und Wirkung. Um dies herauszufinden, besuchte ich Museen, bewaffnet mit einem Stuhl, und stellte ihn vor ein Kunstwerk. Ich nahm Platz, wartete lange und hoffte, dass etwas Ungewöhnliches geschehen würde.
In ihrer kommenden Einzelausstellung mit dem Titel INFORMATION in der Galerie HOTO fragt die Berliner Künstlerin HANNAH HALLERMANN nach Strategien und Fähigkeiten mit der schier endlosen Menge an Fakten, Meinungen, Fake News und Lügen fertig zu werden, die in unserer digitalen und hyperverknüpften Welt auf uns einströmen. Wohin schauen wir und für wie lange? Führt […]
Barricade / Berlin präsentiert eine neue Werkgruppe von Angela de la Cruz, die Gemälde und Möbel in malerische Installationen einbezieht, die den Raum umgestalten und durchbrechen. In der Ausstellung in der Galerie Thomas Schulte greift Angela de la Cruz weiterhin auf die Sprachen der minimalistischen Malerei und der gefundenen Objekte zurück, um körperliche, emotional gewichtete […]
Die Ausstellung “Root Fragments” der amerikanischen Künstlerin Karen Ami im SomoS Arts, Berlin, zeigt ihre eindringlichen Mosaike, Keramikskulpturen, Collagen und Zeichnungen, die während ihrer Winterresidenz 2024 entstanden sind. Aus einer feministischen Perspektive heraus thematisiert diese Sammlung das Zusammenspiel von persönlicher und kollektiver Geschichte in der Diaspora nach dem Holocaust.
Die Stiftung Stadtmuseum Berlin führt für ihre drei Standorte im Nikolaiviertel zum 1. April 2024 ein solidarisches Preismodell ein, wie es bereits für die Ausstellung BERLIN GLOBAL im nahegelegenen Humboldt Forum besteht. Das Besondere am neuen Modell: Alle, die bislang den ermäßigten Eintritt gezahlt haben, können die Museen nun kostenfrei besuchen. Am Museumssonntag, der jeden […]
Die Ausstellung bei Wolf & Galentz ist die erste in der neuen Reihe konkret abstrakt, die sich Strömungen des zeitgenössischen, nicht gegenständlichen Bildes widmet. Prozesshafte Bildentwicklung trifft auf konzeptuelle Herangehensweisen, Op-Art auf abgezeichnete Krakeleien, genau Geplantes auf monatelange Intuition in Zeitlupe.
Bode präsentiert I write (stitch) what I like, eine Einzelausstellung von Senzeni Marasela, einer multidisziplinären Künstlerin, die sich mit Fragen der Erinnerung, des Ortes und des Verlustes beschäftigt, die Zerbrechlichkeit und Sanftheit von Frauen einfängt und sich mit persönlichen Narrativen und historischen Lücken auseinandersetzt. Die Show ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in einer europäischen […]
In einem dunklen Turm werden gewaltige Stürme und tobende Meere zum Leben erweckt. Boris Acket erschafft Installationen, die Naturphänomene simulieren: Wir hören das Rauschen des Windes aber sehen 49 Servomotoren, die sich im Raum bewegen. In Zusammenarbeit mit 12 internationalen Artists entstanden in dem 120 Jahre alten Turm 9 Sound-Licht-Installationen. Die Kunstwerke reagieren aufeinander. Keine […]
Michael Ruetz – Timescapes 1966–2023: Wie lassen sich Zeit und Vergänglichkeit sichtbar machen, wie Umbrüche und Veränderungen einer Gesellschaft oder eines Stadtraumes dokumentieren? Wie kaum ein anderer Künstler hat sich Michael Ruetz mit diesen Fragen beschäftigt. Seit Mitte der 1960er-Jahre beobachtete er in einer großangelegten fotografischen Studie den Wandel natürlicher und urbaner Lebenswelten an Orten […]
Primavera 2024: Wann ist eine Vase eine Skulptur? Ist eine Vase nur zur Hälfte eine Skulptur, weil sie Blumen enthalten soll? Kann sie nicht auch beides sein, Skulptur und Vase? erfreulich, dass es heute wieder eine große Zahl von Künstlerinnen und Künstlern gibt, die sich nicht die Frage stellen wollen, welcher Disziplin sie angehören, sondern […]
In seinen expressiven, großformatigen Arbeiten inszeniert Proux den Menschen im Spannungsfeld von Industrie und Natur im Kontext des Spätkapitalismus des 21. Jahrhunderts. Darstellungen von Arbeitern in Büros, Fabriken und Lagerhallen werden lichtdurchfluteten Szenen von Mensch und Natur gegenübergestellt. Während die realistischen Darstellungen der Arbeits- und Fabrikwelt von nüchterner – vielleicht ernüchternder – Qualität sind, bedient […]
Kürzlich wurde im Rahmen des Zukunftskongresses „Leadership und Künstliche Intelligenz“ das inspirierende Interview mit Romy Campe, der Gründerin von Kunstleben Berlin, veröffentlicht. Als anerkannte Expertin im Bereich Kunst und digitale Transformation zeigt Romy Campe die faszinierenden Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz und Digitalisierung auf den Kunstmarkt auf. Dieses Interview ist ein Muss für alle, die sich […]
Dorthe Goeden untersucht in ihren Papierschnitten die Ambivalenz von Natur und Kultur, von Wildwuchs und Ordnung. Sie interessiert Alltägliches, Flüchtiges und Beiläufiges ebenso wie natürlich gewachsene und kulturell entwickelte Strukturen.
On NFTs von Robert Alice bietet die erste umfassende kunsthistorische Übersicht zu diesem spannenden, disruptiven Feld in der zeitgenössischen Kunst. Die schonungslose und kritische Untersuchung aller Facetten des multidimensionalen Ökosystems der NFT’s stellt die Perspektive der Künstler in den Vordergrund und ermöglicht ein tiefes Verständnis für das oftmals verpixelte Enigma der NFTs.
Kinesis (Kurator: Chams Knorr) bietet ein faszinierendes Erlebnis von immersiver Kunst und Installation, in dem die Grenzen zwischen Realität und digitaler Welt verschwimmen. In den dunklen Räumen eines ehemaligen Labors begibt sich der Besucher auf eine Reise durch neun Installationen und zwölf Ausstellungsbereiche. Licht, Klang und Kunstwerke verschmelzen zu emotionalen Schauspiel aus Klang und Farben.
Seit Anbeginn seiner Laufbahn als Künstler befasste Alexander Iskin sich mit Transformationen – Metamorphosen und Wandlungen – sowie mit verschiedenen Wirklichkeiten (d.h. der physischen und der virtuellen Realität). Den Raum zwischen diesen nannte Iskin Interrealität, seine darauf gründende Kunstrichtung Interrealismus.