Interview Luisa Catucci und Generative Artist Antti Pussinen

Dank neuester grüner Technologie, die es ermöglicht, Blockchains umweltfreundlicher zu gestalten, schloss sich Luisa Catucci mit ihrer Luisa Catucci Galerie sehr früh der futuristischen Kunstszene der NFT an. Für die allererste Raumfahrt durch dieses Metaversum präsentiert LCG mit Unterstützung der renommierten Plattform FX(HASH) NFTs der finnischen Künstler Antti Pussinen und Joonas Toivonen. Wir wollten es genauer wissen und trafen uns mit Luisa und den Künstlern zum Interview:

Das Interview führte Romy Campe.

Liebe Luisa, warum bist du Galeristin geworden?

Die Entscheidung, Galerist zu werden, habe ich nicht bewusst getroffen oder im Voraus sorgfältig geplant, sondern war eine zufällige Konsequenz. Ich habe eine Ausbildung als Illustratorin und Kommunikationsdesignerin, und vor Jahren habe ich auch selbst Kunst produziert. Ich mietete eine Ladenfläche, plante dort, mein Atelier einzurichten und im vorderen Raum Ausstellungen für meine vielen Künstlerfreunde zu veranstalten. In kürzester Zeit entdeckte ich, dass das Kuratieren von Ausstellungen, das Erfinden von Ausstellungskonzepten, das Finden und Kombinieren von Künstlern mir mehr Freude und Befriedigung verschaffte als meine künstlerische Produktion oder mein Job als Grafikdesignerin. Für einen Menschen wie mich, der die Kunst liebt und Routine verabscheut, passt die eklektische Aufgabe, eine Galerie zu leiten, wie ein maßgeschneidertes Kleid.

Warum der Standort Berlin?

Ich lebte bereits in Berlin, als ich den Raum 2009 übernahm. Berlin war zu dieser Zeit eine Stadt der Möglichkeiten, denn es gab viele verfügbare, günstige Räume. Damals konnte man träumen, Projekte wagen und Abenteuer starten, auch wenn sie nicht vollständig geplant waren.

Welche Art von Kunst und Künstlern interessiert dich besonders?

Diejenigen, die in der Lage sind, etwas in mir zu bewegen, ästhetisch und philosophisch. Ich habe keine besondere Vorliebe für Stil oder Technik

Jetzt der Schritt in die NFT-Welt, was war der Anlass?

Die harte Arbeit, die Antti Pussinen geleistet hat, um mir diese neue Form der Kunst näher zu bringen, die brillante Entwicklung, die diese Szene in den letzten zwei Jahren genommen hat, und mein Bedürfnis gegen meine eigenen Vorurteile anzugehen. Ich gebe zu, als die ersten NFTs auf den Markt kamen, erschienen diese für mich ästhetisch grauenhaft, mit absurd hohen Preisen, viel zu sehr an die Verwirrung und Verschmutzung der Kryptowährungen gebunden und habe sie als ein Schneeballsystem eingestuft, das meine Zeit und mein Interesse nicht wert ist. Aber da sich die Welt verändert, und dies alles ein Teil der vielen Veränderungen ist, musste ich NFT zumindest besser verstehen. Antti brauchte fast ein ganzes Jahr, um mich bezüglich NFT aufzuklären, doch er gab nicht auf, bis er mich schließlich überzeugte.

Wie hat sich diese Ausstellung von anderen unterschieden? Vorbereitung, Publikum, Verkaufsstrategie

Diese Ausstellung war anders als andere, vor allem weil das Publikum der klassischen Kunst genau die gleichen oder ähnliche Vorurteile gegenüber der NFT-Szene hat wie ich. Außerdem ist das “NFT-Publikum” ganz anders als das übliche, denn es besteht hauptsächlich aus jungen Leuten, die sich selten klassische zeitgenössische Kunst leisten können. Dieses junge Publikum ist oft im Tech-Bereich geboren und hat das Internet immer dabei. Sie haben keine Angst vor den modernen Möglichkeiten online zu kaufen und Krypto-Brieftaschen zu besitzen, sie kennen das Material und sind begeisterte und stolze Sammler. Und ich habe noch nie einen “NFT-Künstler” getroffen, der nicht seine eigene Sammlung von Non Fungible Tokens hat. Die Enthusiasten der Szene sind in der Regel sehr gut informiert und sie folgen ihren Lieblingskünstlern fast wie Rockstars. Alles in allem ist es sehr spielerisch und unterhaltsam.

Für das klassische Publikum der zeitgenössischen Kunst gibt es jedoch noch viel Aufklärungsarbeit zu leisten. Deshalb muss ich an dieser Stelle sagen, dass das Wort NFT meiner Meinung nach in erster Linie falsch verwendet wird, denn NFT ist nur eine Form der Blockchain-Garantie für die Originalität eines Kunstwerks und eine Möglichkeit, seine Geschichte und seine Bewegungen zu registrieren. Sie können das auf alles anwenden, Sie könnten sogar einen NFT-Code an meine Katze binden! Aber das macht meine Katze noch lange nicht zu einem Kunstwerk. Was mich interessiert und was wir in der Ausstellung IMPROBABLE ITERATIONS gezeigt haben, sind moderne Werke der Generativen Kunst, die durch einen von den Künstlern entwickelten Code erzeugt werden und an eine Art NFT-Garantie gebunden sind. Generative Kunst ist eine Form der Kunst, die sich seit den 50er Jahren entwickelt hat, und dies ist nur eine der jüngsten Formen, die sie hervorgebracht hat.

Welchen Mehrwert siehst du für traditionelle Kunstsammler in NFTs?

Die Möglichkeit, eine breitgefächerte und große, ja sogar gigantische Sammlung aufzubauen, die keinen Lagerplatz benötigt, die mit einem Klick rund um den Globus transportiert werden kann, ohne Zollverfahren, Versandkosten und mögliche Schäden beim Transport. Und jetzt ist sogar ein sehr guter Zeitpunkt, um die Pionierkünstler dieser wachsenden Szene zu “entdecken” und auf diejenigen zu setzen, die in der Kunstgeschichte bleiben werden.

Welche Chancen siehst du für traditionelle Künstler und Galerien?

Klassische Kunst wird niemals sterben, und um das zu verstehen, müssen Sie sie live sehen. Es gibt keine Virtualisierung oder Reproduktion, so hervorragend sie auch sein mag, die niemals mit dem Original übereinstimmen wird. Und um Kunst zu sehen und zu schätzen, brauchen Sie Galerien und Museen. Der Markt braucht eine Modernisierung und einen Neuanfang, besonders nach den letzten 3 Jahren zwischen Pandemien und Kriegen. Aber um zu wissen, wie man dorthin kommt, ist mir bis dato unklar.

Du hast dich für die finnischen Künstler Antti Pussinen und Joonas Toivonen entschieden.

Wie bist du auf sie aufmerksam geworden?

Ich arbeite seit 2019 mit Antti Pussinen zusammen. Wir hatten eine Ausstellung mit seinen Fotografien von Schallwellen, die eine Woche vor dem ersten Lockdown und der Pandemie eröffnet wurde. Er stellte mir die Arbeit von Joonas Toivonen, auch bekannt als Toiminto, vor, mit dem Antti seit über zwei Jahrzehnten Ausstellungen über generative Kunst macht.

Was ist dein Resümee der Ausstellung? Wirst du weiter NFTs zeigen?

Unbedingt. Es gibt zu viele großartige Künstler in der Szene. Ab Dezember werde ich zu jeder Ausstellung der klassischen Disziplin einen ausgewählten GenArt NFT-Künstler hinzufügen, der meiner Meinung nach einen Dialog mit der traditionellen Disziplin führen könnte.

Fragen an die Generative Artists Antti Pussinen und Joonas Toivonen

Erzählt doch etwas über eure Geschichte und eure Kunst:

(Antti)

Ich habe Bildhauerei studiert und 2007 meinen Abschluss an der Kunsthochschule in Finnland gemacht. Seitdem arbeite ich hauptberuflich als Künstler. Ich bin 2010 nach Berlin gezogen und habe den größten Teil meiner Karriere hier verbracht und meine Kunst in verschiedenen Museen, Galerien, Biennalen und Festivals in Europa und den USA gezeigt. Seit 2019 arbeite ich mit Luisa Catucci zusammen.

Die generative Methode war schon vor der Kunstschule eine wichtige Methode in meiner künstlerischen Arbeit. Ich finde das Konzept, bei dem ein Künstler eine Maschine oder einen Prozess erschafft, der dann das Kunstwerk innerhalb des vom Künstler gewählten Rahmens und ästhetischen Bereichs generiert, sehr schön. In den letzten Jahren war das Hauptthema meiner künstlerischen Arbeit das Gefühl der Unbedeutsamkeit gegenüber der Natur und dem Universum. Wir sind ein größerer Teil des Ganzen, aber nicht sehr bedeutsam. Ich finde diesen Gedanken sehr schön und beruhigend.

Seit etwa einem Jahr mache ich auch Kunstwerke in Form von NFTs. Das Konzept der generativen Kunst als NFT hat mich sehr beeindruckt, denn durch den Kauf des Kunstwerks wird es tatsächlich geschaffen. Dies führt zu einer schönen und interessanten Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Sammler.

(Joonas)

Ich produziere seit Ende der 90er Jahre elektronische Musik und digitale Kunst. Ich habe in der Tracker-Musikszene angefangen und habe seitdem Musik, visuelle Kunst, Live Performances und Installationen geschaffen. Ich interessiere mich für Glitch Art, Vektorgrafik, gebrochene Ästhetik und generative und KI-gestützte Kunst. Mit SWÄG, einer gemeinnützigen Kunst-, Musik- und Tech-Organisation, fördere und organisiere ich seit 20 Jahren entsprechende Veranstaltungen in Finnland. Normalerweise arbeite ich mit Code und Software wie Touchdesigner, Blender, Tidalcycles, Three.js, p5.js

Arbeitet ihr als Duo oder einzeln?

Meistens machen wir unsere Kunstwerke getrennt, aber wir arbeiten schon seit 20 Jahren zusammen, machen Ausstellungen, veranstalten Clubabende usw. Im Jahr 2004 gründeten wir ein Kollektiv namens SWÄG, das auf etwa 35 aktive Mitglieder angewachsen ist und monatlich Veranstaltungen, Kunstinstallationen und Partys durchführt. 6 Jahre lang betrieb SWÄG auch ein 2000 m2 großes Kulturzentrum in Finnland, das von Covid geschlossen wurde.

Welchen Marktplatz habt ihr gewählt und warum?

Wir haben uns für die Zusammenarbeit mit der fx(hash)-Plattform für die NFT’s entschieden, weil es sich um eine von Künstlern betriebene Plattform handelt, bei der die Kunst im Vordergrund steht. Sie hat auch schon mit ArtBasel zusammengearbeitet und genießt einen guten Ruf mit Nulltoleranz gegenüber Betrügereien. Unserer Meinung nach wird sie eine der wichtigsten Plattformen für zeitgenössische Kunst NFT’s sein. Außerdem ist sie an die Tezos-Blockchain angeschlossen, was sie zur umweltfreundlichsten Option für die Veröffentlichung von NFTs macht.

Warum die Zusammenarbeit mit einer traditionellen Galerie?

Die Zusammenarbeit mit einer traditionellen Galerie war für uns eine natürliche Wahl, da wir aus der “realen Welt” der Ausstellungen kommen. Wir wollten auch zeigen, wie eine generative NFT-Ausstellung nach den hohen Ausstellungsstandards einer Galerie durchgeführt werden kann.

Luisa Catucci Galerie