Die sorgfältig recherchierte Farbpalette, die strengen Linien, die klaren Konturen, die ausgewogene, elegante Präzision, der optische Effekt und die starke Energie, die von den Bildern von Pablo Griss ausgehen, sind die Schlüsselelemente, die den Betrachter magnetisch anziehen.
Sein Werk ist direkt, ohne Zugeständnisse an nutzlose Anekdoten, und trifft ohne Umschweife den Punkt, an dem das menschliche Bewusstsein auf das Unterbewusstsein trifft. Es projiziert den Betrachter in eine Art Paralleluniversum, in dem die vollständige Akzeptanz der Verbindung von allem offensichtlich ist, akzeptiert und manifestiert wird.
Eine seiner produktivsten und bekanntesten Werkserien “Color Magnetic Continuum”, an der Pablo in den letzten Jahren gearbeitet hat, begann unter dem Titel “Intervention”, wie der Titel dieser Ausstellung.

Pablo Griss fischt in den fruchtbaren kunstgeschichtlichen Knotenpunkten des Minimalismus, der Kinetik, des Neo-Geo und der Geometrie und schafft seine eigene Bildsprache, die aus einer Reihe von “Interventionen” resultiert, die er seinen Vorgängern geben wollte, um sich von den klassischen Formen und visuellen Tricks zu befreien, die für diese Bewegungen typisch sind.
Die Verwendung der klassischen Quadrate, Dreiecke und Kreise wird durch rautenförmige Formen und Linien ersetzt, die wie scharfe Messer oder Skalpelle aussehen – als ob der Künstler die Waffen, mit denen er in die klassischen Codes der geometrischen Kunst eingreift, schneidet und dekonstruiert, direkt auf seinen Kompositionen ausstellen würde.
Die Farben werden hauptsächlich flach und kompakt verwendet, immer sorgfältig studiert, in Fortführung der Forschungen über Farbe seiner Vorgänger – wie die seines Landsmanns Carlos Cruz-Diez oder Joseph Alberts und der Bauhaus-Schule. Die Töne können laut, leuchtend und vielfältig sein, ganz in der Tradition seiner venezolanischen Vorgänger, oder diskret, nüchtern, ein- oder zweifarbig, als zeitgenössische Wiederaufnahme des ästhetischen Sinns minimalistischer Kompositionen wie “The Mariage Of Reason And Squalor” von Frank Stella oder Yves Kleins “Blu Monochromes”.
Die Verwendung von Helldunkel oder Fluchtpunkten – beliebte Tricks zur Erzeugung von Illusionen in der Opt-Kunst – werden zugunsten konkreter Formen und Farbwechsel aufgegeben, die das Gefühl der Mehrdimensionalität hervorrufen, in dem der Künstler andere Ebenen vorschlägt, die nicht als physische Ebenen verstanden werden, sondern eher als Übergang zu anderen Realitäten.
Die Pinselstriche sind gleichmäßig und fest, wie die physische Manifestation eines starken und dennoch sensiblen Willens, der in der Lage ist, die gemeinsame Sprache des gesamten Universums auf die Leinwand zu übertragen: Energie.

Es ist offensichtlich, dass es Pablo Griss nicht darum geht, mit geometrischen Konstruktionen zu spielen, sondern konkrete und ikonische Werke zu schaffen, die die universelle Energie und ihre mögliche Kraft zur Transformation ausstrahlen. Andererseits sind Magnetfelder, Strahlung, Resonanz, Ströme und elektromagnetische Wellen und ihre philosophischen und psychologischen Implikationen sicherlich Phänomene, die Pablo Griss’ Existenz tief beeinflusst haben: von seinem Studium der Ingenieurwissenschaften und angewandten Wissenschaften an der Columbia University bis hin zu der Art und Weise, wie er das Leben und die menschlichen Interaktionen selbst sieht und interpretiert. In seinen Gemälden manifestieren sich diese Phänomene nicht als diagrammatische, illustrative, wissenschaftliche Reproduktion, sondern als eine minimalistische, synthetische Interpretation ihrer humanistischen Facetten.

Das erklärt das Gefühl, etwas Neues, aber dennoch Vertrautes zu sehen, wenn man sich mit Griss’ Werken auseinandersetzt, obwohl es die unbestreitbare Kraft der Malerei ist, die den Betrachter mitreißt, jenseits des eigenen Willens, Geschmacks, Wissens oder der Bildung.

Color Magnetic Continuum Superman, 2022, 105 x 130 cm, acrylic on linen

Metallic Color Magnetic Continuum, 2020
Mondgold 22 Karat Blattgold und Acryl auf Leinen mit Ölpatina, 106 x 122 cm

PABLO GRISS: (geb. 1971 in Caracas, Venezuela) machte seinen Abschluss an der Columbia University, School of Visual Arts (1996) in New York, wo er bis 1998 lebte und arbeitete. Derzeit lebt und arbeitet er in Berlin, Deutschland.

Griss hat an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA, Europa und Lateinamerika teilgenommen. Im Jahr 2013 wurde seine Serie Intervention erstmals auf der ArtBo ’13 vorgestellt, wo er gemeinsam mit dem bekannten Neo-Geo-Künstler Peter Halley ausstellte; während dieser Kunstmesse wurde seine Arbeit auf dem Cover der digitalen Version des Art in America Magazine abgebildet.
2014 wurde sein Werk in die von Kurt Beers verfasste und von Thames & Hudson veröffentlichte Publikation “100 Painters of Tomorrow” aufgenommen.

Solo Exhibitions:
2021 BlackShip Gallery, “Paintings 2016-2020” Miami, FL. U.S.A.
2018 Galerie Weihergut, “Reflexion”. Salzburg, Austria.
2016 Galeria PUNTO, “Resonance”. Valencia, Spain.
2015 RANIVILU Art Gallery, “Magnetic Interference”. Miami, Fl. USA.
2014 RANIVILU Art Gallery, “Intervention”, Miami, Fl. USA.
2014 DGAG Contemporary “Blackgold”, Panama, Panama
2014 Klaus Steinmetz Contemporary, INTERVENTION Ezcazú, Costa Rica
2013 DGAG Contemporary “ Intervention”, Panama, Panama.
2011 DGAG Contemporary, “Flatline”, Panama, Panama.
2009 DGAG Contemporary, “Sweet Violet Sweet”, Panama, Panama.
2003 606-Caracas, “En piedra”. Caracas, Venezuela.
2001 Open Studio, “ Raices”, Caracas, Venezuela.
1999 Museo Casa del Tesoro, “Soy un árbol”, Coro, Edo. Falcón, Venezuela.
1998 Galería BANAP, “Al pie del árbol”, Caracas, Venezuela.
1995 Soo Kyung Gallery, “Recent Works”,The Soho Building, New York, USA.
1994 Dodge Hall, “Welcome Le Roy Neiman”, Columbia University, New York, USA.
1994 “ARTIFICE”, Venezuelan Embassy, Washington DC, USA.
1993 Soo Kyung Gallery, “Self -Self Portraits”,The Soho Building, New York, USA.

Group shows / Art Fairs:
2021 Strasbourg Art Fair, Luisa Catucci Gallery, France
2020, GISELA Freier Kunstraum Lichtemberg, “2. Internationale DADA Messe” Berlin
2020 Gallerie delle Prigioni “When the globe is home”, Treviso, Italy
2018 PAN, Galerie Martin Mertens. Amsterdam, Holland.
2018 Galeria Space Blanc. “Geometrias 2” Caracas, Venezuela.
2018 Vienna Contemporary, Galerie Weihergut. Vienna, Austria.
2018 No place/ Like Home – Berlin Gallery Weekend 2018 – Berlin, Germany
2017 Museum MAAA, “GEOMETRIAS”, Acarigua, Venezuela.
2017 Art Lima 2017, Klaus Steinmetz Contemporary. Lima, Perú.
2016 Art Hamptons, Mindy Solomon Gallery. Bridgehampton Museum, NY. U.S.A.
2016 Art New York, RANIVILU art Gallery. New York, NY. USA.
2016 Art Lima 2016, Klaus Steinmetz Contemporary. Lima, Perú.
2016 Art Wynwood, RANIVILU art Gallery Miami, Fl. USA.
2015 HFAF 2015, RANIVILU Art Gallery. Houston, TX. USA.
2015 Art Lima 2015, Klaus Steinmetz Contemporary. Lima, Perú.
2015 London Contemporary Art Fair, Beers Contemporary, London, UK.
2015 PINTA MIAMI 2015, RANIVILU art gallery, Miami Fl. USA.
2015 “Irreverent”, RANIVILU Art Gallery, Miami FL. USA.
2015 “Color Motion”, RANIVILU Art Gallery, Miami Fl. USA.
2014 VALOARTE, Ezcazú, Costa Rica.
2014 PINTA MIAMI 2014, RANIVILU Art Gallery, Miami FL. USA.
2014 100 Painters of tomorrow, ICA London, UK.
2013 Artspot Art Fair Miami, Aldo Castillo Projects, Miami, Fl. USA.
2013 ArtBo 2013, Klaus Stenimetz Contemporary, Bogotá, Colombia.
2013 “AU” BEERS.LAMBERT Contemporary, London, UK.
2010 Museo de arte contemporáneo MAC, Feria de Arte. Panama, Panama.
2010 “002 TEXTURA” DGAG Contemporary, Panamá, Panamá.
2008 “Son 4 ” DGAG Contemporary, Panama, Panama.
2005 “Técnicas Mixtas”Galería Espacios Infinitos, Caracas, Venezuela.
2001 Ateneo de Valencia, 59 Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.
1998 Ven-Arte, Corp-Banca, Caracas, Venezuela.
1995 Arquideco Art Gallery, Coral Gables, Miami, Fl. USA.
1994 Robenson Center Art Gallery, “Latinos Invitados – Arte Latino”, Newark, New Jersey, USA.
1993 The Venezuelan Center, “Venezuela + 1 Artstorming”, Venezuelan Consulate, New York, USA.
1993 Montauk Gallery, Brooklyn, New York, USA.

Books:
100 Painters of Tomorrow.(Book 2014) Editorial: Thames-Hudson/ New York

Private Collections:
INDUSTRIAS BEROL, Caracas, Venezuela.
CERVECERA DEL CENTRO, San José, Costa Rica.
BANESCO BANCO, Panama, Panama.
LUCIANO BENETTON COLLECTION, Italy