Heinz Butz, der 1925 in Bayern geboren wurde und heute in München lebt, gehört zu einer Generation abstrakter Künstler, die nie ganz den Bezug zum Gegenständlichen geleugnet haben. Mögen auch viele seiner Arbeiten aus den 60er und 70er Jahren auf den ersten Blick an Werke amerikanischer Minimalisten erinnern, bei genauerem Hinsehen erweisen sie sich doch eher in der Tradition der Kubisten und des Bauhauses, vor allem Paul Klees. Denn Butz Werke sind auf den Menschen und dessen physische Dimension und Emotion bezogen. Und der Künstler liebt das leise Spiel mit den Formen. Einem Schachspieler gleich, setzt er sehr bewusst Zug um Zug seine geometrisch einfachen Formen und seine zurückgenommene Farbigkeit.
Seine Arbeiten berühren uns durch ihre meditative Stille und überraschen durch unkonventionelle Wendungen. Sein Werk hat, trotz aller Zurückhaltung, nichts Kühles oder Erhabenes, dafür etwas zutiefst Humanes, das den Betrachter anspricht.

Die 1975 in Los Angeles geborene und in Berlin und in den Niederlanden lebende Künstlerin Nicole Bianchet bemalt nicht, sie bearbeitet ihre Bilder. Mit dem Cutter ritzt und kratzt sie in das Holz, schält und verletzt den Untergrund, färbt die Verletzungen wieder ein, als würde sie die Narben heilen. Bianchet dazu: »Ich versuche dabei so kontrolliert wie möglich und so chaotisch wie nötig vorzugehen.« Parallel zum Studium (1995–2002) an der renommierten Karlsruher Kunstakademie (Meisterschülerin bei Gustav Kluge) machte sie eine klassische Gesangsausbildung. Viele ihrer Arbeiten beziehen neben Malerei und Zeichnung auch Fotografie, Skulptur, Installation und vor allem Musik ein. Im Fokus ihrer Ausstellung stehen neue großformatige auf Holz gemalte Landschaftsbilder, die Parallelwelten konkret ausgedachter Figuren zeigen oder in denen die Natur für den »Altar Ego« steht.

Es erscheint jeweils ein Katalog.